曲目列表
专辑简介
专辑简介：这是来自英国年轻颤音琴演奏家李维斯·怀特（Lewis Wright）的第二张专辑，收录了一系列艺术家本人的原创曲目。即兴表演的现代爵士除了拥有迷人的旋律，最突出的特色是极具氛围感。听众在节奏轻快的节奏中徜徉，感到温暖舒适，仿佛隆冬里沐浴于阳光中。在这里，李维斯·怀特主要采用的乐器是Vibraphone，汉译“颤音琴”，在外观上与木琴或马林巴相像，同属键盘类打击乐器。但它们最主要的区别是，木琴或马林巴琴是敲击一块块长短不一的小木板，而颤音琴则是敲击铝制的金属板，面板下面的共鸣管也是铝制。颤音琴音色明亮而迷人，主要用于爵士乐表演。怀特自己表示，这张专辑的标题《意图的色彩（The Colour of Intention）》是指创作过程本身——为了在音乐中诚实地表达自己，必须从思想和情感中产生明确的意图，然后为作品着色，而不是解释作品的每一个方面；而在表演的那一刻，目标就变成了把之前的这些思绪都抛到脑后，存在于当下。艺术家简介：李维斯·怀特（Lewis Wright）来自英国，是一位年轻的多乐器演奏家和作曲家，主要以颤音琴演奏家的身份而闻名。他的声音和演奏方法都很独特，以演奏家、录音师和乐队领队的身份活跃于国际舞台。怀特曾获得过诸多奖项，并与Wynton Marsalis、Tony Allen、Hugh Masekela和Julian Bliss等众多艺术家合作。李维斯将自己置身于多种学科、传统和感觉之间，并不断丰富自己的艺术观。少妇B
这套专辑CD收录戴维．辛曼指挥苏黎士音乐厅管弦乐团的马勒第六号交响曲，DVD则是纪录演出的各个阶段，包括排练、音乐会和录音期间的种种经过。片中辛曼亲自讲述马勒的生平和情感，以及他创作此曲的心情转折。我们看到乐团和指挥如何雕凿一首交响曲到几近完美，也听到辛曼为我们解释这首交响曲背后的精神意涵。由于第六交响曲是马勒九首交响曲中最具有自传性格、透露着极其私密情感的一部作品，因此辛曼特别挑选这首交响曲，做为他马勒交响曲全集中的代表，将他灌录、排练、准备整首交响曲的经过，用影像纪录下来，藉此带领当代的爱乐者，进入马勒的精神世界。这份DVD可以视为是一趟认识马勒的深度之旅，是马勒个人违抗命运带领的轨迹。辛曼甚至以中国的阴阳观念，来解释马勒在曲中的和弦，并由此延伸，让我们了解到马勒在这首被称为”悲剧”交响曲的作品中，是怎样抒发着他极度悲观的人生看法，却又如何藉由这么表面上的悲观，在反抗着命运的引导。 影片与一般这类音乐纪录片最不同的地方，是加入了苏黎士音乐厅管弦乐团团员的自述画面，他们不一定在谈论这首曲子，有些是在谈论个人的生涯和音乐事业，将这些与这首交响曲结合在一起，让我们了解到一百零四年前，这首交响曲在同样的地区诞生时，那些在乐团中生活的音乐家们的世界。 片中辛曼还亲自在钢琴伴奏下，为我们献唱了一整首“Tom Lehrer”，来调侃马勒妻子埃玛的歌曲“Alma”，更在乐团排练这首交响曲的主题时，大声唱出他同样的歌词，奚落埃玛一生中下嫁众多名人的经过，让我们难得地看到辛曼严肃指挥家表面之下的幽默感。当然辛曼也不可避免地谈到马勒在专业指挥家心目中的地位，以及指挥马勒的种种难题和问题。像是此曲中马勒要用牛铃来表现在阿尔卑斯山中看到的田园景像，而这种正规乐团中罕见的声音，要如何在舞台和录音中正确无误地按谱面呈现出来，就费尽了团员的苦心。这是一份纪录非常详尽，且精心安排，要让爱乐者透过整份纪录，认识一位作曲家、一首交响曲、一个乐团、一位指挥家和当代乐坛动态。
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